Mayra Bonard es vecina de Coghlan y una referente de la danza independiente del último cuarto de siglo. De Broadway al Teatro San Martín, de los escenarios en Francia al patio de su casa para un posteo en redes sociales. “Siempre expresarme fuera de lo cotidiano a través de lo escénico”. Construyó su propio jardín “frondoso y selvático”, un espacio de disfrute y también de creación. Allí nació Tronco, un personaje con “cuerpo de mujer y cabeza de naturaleza” con activa vida en redes sociales.

Se formó en danza, teatro, artes marciales, ashtanga yoga, fotografía y paisajismo. Al respecro, reflexiona: “Siempre fue múltiple, siempre me gustaba ir a ver películas a la Sala Lugones, ir a Cemento o el Parakultural. Estudiaba foto, aprendí a revelar en cuarto oscuro, pintaba con óleo, estudiaba piano. Me definí más en lo escénico a través de la danza y la idea teatral, sumando siempre lenguajes a lo que yo hago”.

“Suelo tener imágenes que vienen desde algún incontinente. Esas imágenes las indago y hago obras enteras a partir de una imagen. La idea es tener una curiosidad hacia todas las artes, buscando siempre expresarme fuera de lo cotidiano a través de lo escénico”.

Mayra fue integrante y fundadora en 1990 del influyente grupo de danza independiente El Descueve, activo entre 1990 y 2005. Sus obras Criatura, La Fortuna, Corazones Maduros, Todos Contentos, Hermosura y Patito Feo se han presentado en Argentina, Inglaterra, Irlanda, Portugal, España, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Colombia, Alemania y Estados Unidos. Obtuvo dos premios Fundación Antorchas y en 2009 un premio de la Fundación Konex a compañía de Danza, entre otras distinciones.

“Cuando arranqué en El Descueve tenía 19 años. No tenía conciencia de lo que nos pasaba. Uno cuando vive algo está inmerso en el hecho, no está viendo desde afuera. Ahora, a la distancia, veo que eso fue importante. Sí lo vivía como una experiencia hermosa, con adrenalina y vitalidad”, cuenta y agrega: “Con El Descueve partimos de la danza más abstracta y fuimos buceando en nuevas formas. Éramos jóvenes y veníamos de la danza, pero empezamos a construir una forma de creación muy distinta, era una creación colectiva. La dirección rotaba por obra, una forma democrática y anárquica. Éramos cinco y decíamos que éramos seis, el sexto era la cabeza entre todos”.

“Teníamos muchos amigos del rock, la música electrónica que recién iniciaba, en el Parakultural. Fuimos el último coletazo de ese impulso de los años ochenta. Frecuentábamos lugares que tenían que ver como Cemento, Bolivia. Como bailarines empezamos a entrar en otro circuito, atraer la atención de otros públicos, abrir nuevos círculos. Íbamos ocupando lugares que no existían para la danza”.

Foto: mayrabonard.com.ar

En 2015, por los 25 años del grupo en la Bienal de Arte Joven del Gobierno porteño se hizo la obra Todos Contentos. Mayra la dirigió y contó con un elenco joven. “Fue un festejo puntual porque se reestrenó la obra, que para El Descueve fue bisagra en su historia. Llevé adelante la dirección y puesta en escena con intérpretes jóvenes. 250 personas en el casting, se realizó en la Usina del Arte. Fue una experiencia hermosa”.

Mayra participó en la creación de Villa Villa del grupo De la Guarda con giras internacionales y temporadas en Off Broadway New York y Roundhouse, Londres. Estuvieron entre 1994 y 1999.

“Todo El Descueve estuvo en De la Guarda en esos cinco años. En Nueva York se puso muy de moda el espectáculo. Alguna gente nos reconocía en la calle y nos invitaban a los bares. Era muy loco. Vino mucha gente famosa a ver la obra desde Leonardo Di Caprio A Madonna. También fue Marisa Monte y fue muy inspirador para mí por la admiración que le tengo”.

“A la distancia veo que gané dinero que no es menor para un artista independiente, reformé mi casa, mis dos compañeras compraron una casa”. “Te da prestigio, conocimiento, sobre todo una resonancia. Que alguien te contrate ahí es una rueda que gira y es todo lo que un artista necesita, ser visto, que vuelva lo que vos haces”.

En 2018 participó con la obra Cariño del Premio Internazionale Teatro Nudo en Milano, Italia. En esa época también crea una pieza autobiográfica llamada Mi fiesta, producido por TACEC 2018 – La Plata- y coproducido por el Centro Cultural San Martín y subsidiado por Prodanza. Participa en FIBA 2019 y Festival de Danza Contemporánea 2018.

En enero dentro de FIBA 2020 estrena Hermafrodita con texto de Alfredo Arias y dirección de Arias- Bonard- Casella en MALBA, obra ganadora del premio coproducción FIBA-Festival De Danza Contemporánea. Actualmente trabaja en un nuevo proyecto bajo su dirección, Vivir Vende, que cuenta con un subsidio de Prodanza 2019.

Mayra también es paisajista. Años atrás vivió en un PH de Villa Ortúzar al que restauró. Como no llegaba con el dinero, ella misma se interiorizó en jardinería y paisajismo. Misma experiencia repitió al mudarse junto a su pareja a Coghlan, a una casa con jardín “frondoso, selvático, con algo de diseño japonés, minimalista”.

Foto: mayrabonard.com.ar

Las visitas quedaban encantadas con este jardín y le pedían asesoría para los suyos. “Era mucha responsabilidad, así para animarme a hacer trabajos en otras casas estudié tres años en la escuela de paisajistas japoneses. Los jardines japoneses tienen un equilibrio simbólico hermoso”.

Sobre este vínculo con los jardines y lo natural asegura: “Lo vivo como un complemento. Cuando una está sobrepasada por exigencias del medio artístico, esto es una bajada a tierra total, me baja mucho la ansiedad, voy a las plantas, me dedico a las flores, ahí incluso surgen ideas para obras”.

Este año la invitaron a MEI, Tenerife abril 2020 y Festival Avignon Off, La Manufacture, Julio 2020. Ambos eventos suspendidos por la pandemia. “Eran muchas funciones, fue muy duro al comienzo del aislamiento. Después del cimbronazo volví a activar una parte creativa mía en solitario”.

Así, en esas meditaciones de jardín, creó Danser comme Bonard, ciclo de baile autofilmado para el Instituto Francés, que sale todos los miércoles en plataformas virtuales.

También en aislamiento nació Tronco, un personaje con cuerpo de mujer y “cabeza de naturaleza”. “En múltiples formatos, un alter ego de la artista en su propia casa en un registro fotográfico, performático, y futura miniserie web”.

“El personaje es una manera muy singular de retratar o contar el confinamiento”. “Es un personaje que surgió en cuarentena, estaba en el jardín al lado de troncos que use en una obra llamada futuro. Una corteza se desprendió me la puse en la cabeza y así nació Tronco. A partir de ahí era un salvataje total, ridículo, bizarro, poético”.

“Primero estaban las fotos en mis redes sociales. Eduardo Raspo, un gran productor, me sugirió que cree una cuenta para Tronco, que teníamos que hacer una serie web. “Vi todas las fotos juntos y es una cuenta muy increíble, había hecho obra estando en cuarentena. Reúne un poco todo, la foto, la performance lo erótico, el humor, la naturaleza”.

“La interacción con los usuarios es genial, me empezó a seguir gente que buscaba Coghlan, un chico que es tatuador, otra gente que los arrastro desde mi cuenta personal. Gente incluso que sigue la cuenta y no sabe quién está detrás de Tronco, eso me parece alucinante”.

Por último, sobre vivir en Coghlan, asegura: “Me encanta porque es un barrio. Trabajo con bailarines que viven en el centro, me dicen cuando vienen que les parece un pueblo. Sienten que volvieron a su pueblo natal. Es eso, es barrio, es hermoso, pero no es pretencioso, tiene luz, las casas son diversas, cada uno cuida su casa. Tiene verde, la estación me encanta porque es un hecho poético”.

Fuente: Revista La Unión

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